Căutare
Luni, 05.11.2007
12:30 Teatrul ACT
Colecţia "Teatru"
Argument
Mutaţiile spectaculoase pe care societatea şi cultura le înregistrează de peste cincisprezece ani în viaţa de zi cu zi, datorită invaziei tehnicilor digitale, care au adus predominanţa imaginii, comunicarea rapidă, accesul facil la informaţii de orice tip, nu au rămas fără efect asupra teatrului. De cîteva decenii bune deja, teatrul ieşise din frontierele sale tradiţionale, deschizîndu-se înspre cinema, dans, artele plastice, performance etc., astfel încît faptul că, astăzi, el se lasă ispitit de tehnicile media, nu este cîtuşi de puţin surprinzător. Cert e că diversitatea şi creativitatea artei spectacolului constituie, la această oră, o realitate extrem de complexă şi de incitantă. Cu atît mai mult, acest lucru ne îndeamnă să nu uităm specificul teatrului, ceea ce îi dă pecetea unică, inconfundabilă: prezenţa actorului pe scenă şi comuniunea spaţio-temporală-afectivă (şi efectivă) dintre spectatori şi interpreţi. Colecţia noastră îşi propune să răspundă acestei duble sau poate chiar triple provocări, lansînd trei serii, care să reflecte polimorfismul fenomenului teatral de azi, fără a exclude totodată publicarea unor texte fundamentale ale poeticilor artei spectacolului în secolul XX, care nu au văzut lumina tiparului în limba română sau au apărut doar fragmentar: Dramaturgie extrem contemporană, Scrieri ale practicienilor şi Eseuri.
Probabil că nici un domeniu editorial nu a fost atît de vitregit, după 1990, ca acela al cărţii de teatru, în pofida efortului şi abnegaţiei cîtorva editori care, sporadic sau consecvent, se încumetă să publice lucrări despre artele spectacolului, în tiraje aproape confidenţiale, dar care, nu avem nici o îndoială, vor atrage în scurtă vreme un public larg, dat fiind calitatea excepţională a spectatorilor de teatru din România – şi, deci, implicit, şi a virtualilor cititori dornici de teatru.
Inaugurarea colecţiei de carte de teatru de la Casa Cărţii de Ştiinţă, sub egida Facultăţii de teatru şi Televiziune a Universităţii Babeş-Bolzai din Cluj, aduce cu sine împlinirea unui vis mai vechi: acela de a pune la dispoziţia studenţilor noştri, dar şi a iubitorilor artei teatrale, texte din dramaturgia extrem contemporană – românească sau străină –, precum şi scrieri ale practicienilor sau teoreticienilor de teatru.
Anca Măniuţiu
Colecţia cuprinde:
Bryan Reynolds - Blue Shade/ Umbră albastră
Ediţie bilingvă. Traducere şi prefaţă de Eugen Wohl. Colecţia Teatru. Seria Teatru extrem contemporan – Editura Casa Cărţii de Ştiinţă din Cluj-Napoca, 2007
A spune despre Bryan Reynolds că este un reprezentant al dramaturgiei americane contemporane (deşi e cunoscut publicului românesc datorită spectacolelor după piesele sale Unbuckled şi Railroad, prezente fie în cadrul Festivalului Internaţional de teatru de la Sibiu, fie în turneu în mai multe teatre din ţară, printre care şi Teatrul Naţional din Cluj) ar însemna să-i minimalizăm eforturile depuse în domeniul cercetării teatrale şi să-i analizăm doar o mică parte dintr-o serie de activităţi care tind spre totalitate şi ne îndreptăţesc să vedem în Bryan Reynolds un dramaturg în sensul mai larg de specialist în arta spectacolului, a cărui muncă nu constă doar în a elabora un text dramatic.
Umbra albastră este cea mai recentă piesă de teatru a dramaturgului care, de această dată, îşi continuă munca în laboratorul dramatic prin rescrierea unui text clasic, respectiv Woyzeck, piesa lui Georg Büchner din 1879, care a avut premiera absolută în 1913.
Woyzeck-ul lui Bryan Reynolds, mafiotul Joey Mazzoni, îşi trăieşte drama într-o societate normată de senzaţionalul mediatic şi de importanţa crescândă pe care recursul la ajutor medical îl are în soluţionarea problemelor individuale.
Un autor lucid, un text incomod, o analiză asupra contemporaneităţii trecută prin filtrul literaturii dramatice clasice.
Eugen Wohl
Robert Cohen - Puterea interpretării scenice. Introducere în arta actorului
Traducere de Eugen Wohl şi Anca Măniuţiu. Ediţie alcătuită şi îngrijită de Anca Măniuţiu. Colecţia Teatru. Seria Scrieri ale practicienilor – Editura Casa Cărţii de Ştiinţă din Cluj-Napoca, 2007
Prezenta ediţie cuprinde traducerea, pentru prima oară în limba română, a două secţiuni esenţiale din cartea unuia dintre cei mai importanţi teoreticieni ai practicii teatrale din Statele Unite ale Americii, regizorul Robert Cohen, profesor la University of California, Irvine. Tălmăcită în mai multe limbi, cartea lui Robert Cohen constituie un preţios instrument de lucru în studiul practic al artei actorului.
Fără să eludeze nicidecum aportul fundamental al lui Stanislavski în formarea actorului şi crearea unui rol, Cohen pune accentul nu atît pe gîndirea analitică, pe introspecţie şi anamneză (deci pe „munca actorului cu sine însuşi”), cît pe relaţia primordială de comunicare şi pe interacţiunile care se stabilesc, pe durata jocului, între două sau mai multe fiinţe umane cu personalitate, afecte, atitudini şi habitudini mentale distincte, dar şi între actor şi contextul teatral, acea realitate complexă, materială şi psihică, care îl înconjoară, îl solicită şi care e inextricabil legată de procesul interpretării scenice. Profunda cunoaştere a actorului, a tatonărilor sale fertile din timpul repetiţiilor, a presiunilor şi tensiunilor la care este el supus, precum şi studii recente din domeniul psihologiei, sociologiei sau ciberneticii îi inspiră lui Cohen reflecţii subtile şi observaţii de mare fineţe asupra tehnicii şi artei actoriceşti, într-un limbaj direct, simplu, pe cît de exact, pe atît de uman. În corpusul textului sunt incluse numeroase exerciţii practice de maximă eficienţă în antrenamentul psiho-fizic al studentului-actor sau al actorului profesionist.
Cartea lui Robert Cohen este un excelent manual de actorie, care nu-şi pierde cîtuşi de puţin utilitatea chiar şi în cazul cînd ţi-ai însuşit datele de bază ale meseriei. El rămîne un ghid preţios în elaborarea strategiilor de antrenament cotidian şi de creaţie ale actorului.
Miklós Bács - „Mască” şi „rol”. Identităţi şi diferenţe
Colecţia Teatru. Seria Scrieri ale practicienilor – Editura Casa Cărţii de Ştiinţă din Cluj-Napoca, 2007
Cartea lui Miklós Bács are marele merit de a aborda sistematic şi nuanţat o serie de concepte fundamentale (rol/mască/personaj, catharsis, spontaneitate, improvizaţie, interacţiune), analizate în similarităţile şi diferenţele lor specifice în opera lui Luigi Pirandello, cel obsedat de misterul personalităţii umane, şi în aceea a lui Moreno, inventatorul şi teoreticianul psihodramei.
Claritatea discursului şi argumentaţiei lui Miklós Bács, erudiţia, deloc aridă, care susţine întreg eşafodajul demonstraţiei cercetătorului nu au decît aparent o finalitate teoretică. Scopul ultim este acela de a contribui la elaborarea unei metode practice de analiză a personajului teatral, cu ajutorul tiparelor comportamentale individuale, care să-l ajute pe actor în procesul, atît de dificil, al creării unui rol. Proces care cere, adesea, supunerea actorului la adevărate ritualuri sacrificiale.
Anca Măniuţiu - Spectacolul morţii în teatrul lui Michel de Ghelderode
Colecţia Teatru. Seria Eseuri – Editura Casa Cărţii de Ştiinţă din Cluj-Napoca, 2007
Eugen Wohl et altri - Eroii, bufonii şi măştile din curtea şcolii. Ghid alternativ pentru copii, profesori şi adolescenţi atinşi de morbul teatrului
Colecţia Teatru. Seria Eseuri – Editura Casa Cărţii de Ştiinţă din Cluj-Napoca, 2007
Prin acest volum autorii vor să ofere un ghid tuturor celor care doresc să iniţieze programe de teatru - copii, adolescenţi sau profesori care, neavând avantajele şcolilor vocaţionale (singurele care au şansa de a beneficia de o analiză riguroasă a fenomenului teatral) sunt nevoiţi de forţa împrejurărilor să se desfăşoare în acel palier ignorat şi catalogat cu suficienţă „teatru de amatori”.
Cei şase autori şi-au propus să redacteze un mic compendiu de informaţii utile oricui îşi doreşte să abordeze activităţi teatrale şi nu ştie ce presupun ele. Speranţa noastră, care este în acelaşi timp şi principala motivaţie, este să oferim acele principii de know how de care fiecare dintre noi ne-am dorit să avem parte la începutul carierei. La noi, spre deosebire de ţările occidentale, cercetarea acestui domeniu, este, din păcate, absentă şi putem afirma că pâna la ora actuală, acest volum este primul de acest gen din România.
Autorii sunt cadre didactice şi practicieni cu experienţă, iar această lucrare colectivă este un exerciţiu de punere în pagină a acelor experienţe, cu plusurile şi minusurile lor, care pot deveni principii de bază pentru realizarea unui spectacol de teatru într-un mediu neprofesionist cu tot ce presupune el: alegerea repertoriului, munca cu actorul, punerea în scenă etc.
Eugen Wohl
